Как научиться зарабатывать на собственном творчестве

Как зарабатывают творческие люди

У меня за плечами художественная школа и высшее образование по специальности – художественный дизайн в рекламе .

Я оцениваю свои работы по часам, которые затратила на их создание. А вообще, зависит от того, сколько иллюстратор вкладывает ресурсов в свои работы, как оценивает их уровень.

Алла Потриваева, актриса и ведущая

Ведение мероприятий изначально было просто увлечением. Друзья просили что-нибудь провести – я соглашалась. Все говорили о том, что мне нужно зарабатывать на своем хобби. Так вместе с актрисой театра Надеждой Емельяновой появился дуэт «Золотые».

После обучения целеполаганию и как делать свой бизнес, решила делать свадьбы под ключ.

Есть тамады, которые готовы работать за 10 тысяч, а есть раскрученные со стоимостью в 90 тысяч. У меня шестичасовой свадебный день вместе со звуком, ди-джеем, написанием сценария, организацией, подбором артистов, всякими индивидуальными фишечками стоит от 30 тысяч рублей.

Сезонность, ожидание клиента – это для лентяев. Профессионалы работают каждый день. Доход ведущего зависит от работы умения вертеться, нужно проявлять себя, использовать маркетинг, встречаться с клиентами. Я работала заместителем директора в колледже искусств, уволилась и сейчас занимаюсь только своим делом, хобби приносит прибыли больше, чем зарплата на должности.

Занимаюсь любовью с микрофоном, бывает, сутками. Когда выбираешь дело, думая о деньгах, никакой любви нет: классика жанра. А когда дело по душе, ты всегда получаешь свой кэш: приходят экстра-идеи, свежие предложения и возможности роста.

Мэри Федорова, керамист мастерской «RetroХаус»

Доверившись интуиции, после 11 класса, не раздумывая, я поступила на художника-керамиста. Наверное, я из того малого процента людей, кто работает по специальности.

Изготовление керамики – это очень длительный по времени процесс — лепка-сушка-двойной обжиг — делать заказ нужно заранее. Все это занимает в среднем от 1,5 недель и до месяца, в зависимости от объема и сложности работы.

В Тюмени нет рынка иллюстраций, клиенты зачастую не разбираются в хороших и плохих работах, они идут за ценой. Поэтому на рынке дизайнеров преобладают непрофессионалы, которые просят за свои работы небольшие деньги. Всем профессионалам приходится подстраиваться под эти условия, при этом делать работу качественно и недорого. На международном художественном рынке все по-другому, там большая конкуренция и можно называть цены, которые соответствуют работе.

Впервые я сделал тату около 7 лет назад, это было спонтанно.

Сложности в нашей профессии могут быть разными, у кого-то она с техникой, у кого-то – в общении с клиентами, кто-то меняет себя кардинально и пытается привыкнуть к чему-то новому.

Татуировка для меня основной вид деятельности и источник дохода, который требует максимальной занятости. Я пробую и другие направления, но пока лишь для собственного развития.

В среднем сеанс у тюменского татуировщика около 6-10 тысяч рублей. В день можно сделать один большой сеанс, либо сеанс и мелкую работу.

Я просто размещаю фотографии и посты в соцсетях и клиенты пишут мне сами. Заказы принимаю минимум за сутки, а стоимость рассчитывается исходя из начинки торта, коржей и крема, которые нравятся клиентам. Например, капкейки можно заказать от 600 рублей, а торты – от 1300. В среднем в неделю у меня около 5 заказов.

Как научиться зарабатывать на собственном творчестве

17 Февраль 2015

Для многих творчество для души со временем перерастает в творчество для заработка. Хобби перестает быть методом самовыражения и становится источником дохода. Многие могут только мечтать о таком! Это отличный шанс избавиться от скучной работы и посвятить все свободное время любимому делу. Никакого начальника, жестких дед-лайнов и неудобного графика! Часто новички творческого бизнеса сталкиваются с рядом проблем, которые способны убить полет души на корню. Как же организовать рабочий процесс не в убыток вдохновению?

Главные враги работы без начальника

Ощущение безграничной свободы и самостоятельности поначалу окрыляет всех новичков. В голове множество идей, которые не всегда легко систематизировать. Но часто спустя какое-то время так и не появляются результаты, заработок не растет. В чем же дело? Творчество «для души» и творчество «для денег» – абсолютно разные вещи. Многим художникам тяжело переключиться и начать своим трудом зарабатывать, ведь бизнес ставит свои условия.

Подумайте сначала обо всех тех плюсах, которые принесет домашняя работа:

  • Отсутствие долгой дороги до офиса. Наконец-то можно забыть про пробки и стресс.
  • Начальник не диктует свои порядки и не устанавливает жесткие сроки.
  • Не придется обсуждать сплетни с коллегами, которые вам не интересны.
  • Можно составлять график самостоятельно в зависимости от личных нужд. Не придется просить отгул ради дня рождения или Нового года.
  • Совы смогут наконец-то выспаться.
  • Не нужно тратить деньги на обеды, проезд, бензин и формальную одежду.

Все эти пункты привлекают начинающих фри-лансеров и художников. Они с радостью бросают офисные будни, чтобы окунуться в жизнь начинающего предпринимателя. Есть у домашней работы и недостатки:

  • Невозможность перенять опыт у коллег. Всему придется учиться самостоятельно.
  • Сложнее организовать рабочий день, в результате он растягивается до полуночи.
  • Домочадцы могут отвлекать от рабочего процесса.
  • Под рукой множество соблазнов: интернет, телевизор, телефон, вкусная еда.

Вот почему у новичков бывают проблемы при построении рабочего процесса. Творческие люди привыкли к тому, что творят только, когда есть настроение. Бизнес этого не приемлет. Выполнять заказы придется всегда, вне зависимости от состояния Музы. Заказчику не объяснишь, что художник не в настроении, имеет проблемы в личной жизни или ему нездоровится, так можно растерять всех клиентов. Также фри-лансер не может взять больничный в пик заказов. Часто работать приходится по выходным. Все это связано с тем, что новичок не может составить строгий график и следовать ему. Еще одна причина – работа над большим количеством заказов. Во всем нужен баланс, иначе работа будет в тягость. Не нужно брать одновременно большое число заказов, это скажется на качестве. В таком случае творчество превратится в рутину, пройдет искра и исчезнет страсть к любимому некогда делу.

Когда нет начальника, некому контролировать качество работы, все выполняется только на совесть художника. При этом клиенту нельзя отправлять некачественный заказ, так можно навсегда потерять репутацию. Поэтому все работы должны быть выполнены одинаково профессионально, только так можно поддерживать свое честное имя. Заказы должны быть выполнены и доставлены в срок.

Творческие люди, часто повинуясь порыву, отходят от первоначального замысла, в результате может получиться абсолютно другой продукт. Это не страшно, если работы выполняются не на заказ. Однако, если покупатель четко обозначил свои пожелания, автор не может отклоняться от них. С такой задачей справятся только те художники, которые умеют подстраиваться. Тезис «я художник, я так вижу» в бизнесе не пройдет.

Новички часто сталкиваются с высоким уровнем конкуренции. Множество талантливых мастеров сегодня стремятся заработать своими творениями. Многие из них создают вещи в похожем стиле или общем ключе, в каждом из видов творчества наметились основные тренды. Поэтому так высока конкуренция, и каждому мастеру необходимо соответствовать самым высоким стандартам. Вот почему так важно постоянно учиться и улучшать свое мастерство.

Читать еще:  Как начать бизнес по изготовлению наливных декоративных полов

10 советов новичкам

Многие новички не справляются с навалившимся потоком работы и бросают попытки заработать творчеством. Кто-то не может самостоятельно организовывать рабочий процесс. Каждому, кто мечтает построить пусть даже самый небольшой бизнес, основанный на своем творчестве, следует принять во внимание 10 советов от сложившихся профессионалов:

  1. Собираясь открывать свою первую торговую площадку (неважно, что это будет: группа Вконтакте, блог, интернет-магазин), ответьте себе на вопрос, что вы хотите от этого получить. Магазин может открываться с самыми разными целями: отбить используемые материалы, раскрутить свое имя, привлечь новых клиентов, получить новый источник дохода или полностью обеспечивать свое существование. В зависимости от поставленных целей определяется весь план работы. Ведь если магазин создается в качестве дополнительного развлечения или хобби, на него можно тратить и полчаса в день, но если это основной источник прибыли и перспективный бизнес, ему придется отдавать все свое время. Помимо этого следует понимать, что создание изделий – это далеко не вся работа. Огромную часть времени отнимает ведение магазина и продвижение товаров в сети. Только при активной он-лайн работе и хорошей рекламе можно составить большую клиентскую базу. Если же вы не можете заниматься такими прозаическими вещами, ищите себе помощника, который возьмет все продвижение на себя.
  2. График и рабочий день. Рабочий день у художников не нормирован, бывают дни, когда работать приходится по 12 часов и более, а есть и дни простоя. Многие товары художественного промысла имеют большой спрос в праздники, так как люди закупаются подарками. Тогда художники и мастера работают сутками без выходных. В летнее время, наоборот, многие наблюдают застой, когда заказчиков почти нет. Ко всему этому необходимо быть готовым морально и физически. Помните, что заказчик ждать не будет. Работать всегда нужно в темпе, быстро отвечая на все вопросы и всегда оставаясь на связи. Конечно, можно давать себе поблажки, устраивать выходные или спать до обеда. Но тогда нужно быть готовым к тому, что число клиентов может сократиться.
  3. Устанавливайте разумные цены на свои товары. Не стоит в погоне за деньгами завышать цены, трезво оценивайте стоимость своих работ, особенно, на начальном этапе. Предварительно можно ознакомиться с похожими работами мастеров, посмотреть их цены. Для того, чтобы заполучить клиентов, можно делать небольшие скидки или проводить акции. Старайтесь работать в среднем ценовом диапазоне – до 2000 рублей. Такая стоимость товара является приемлемой для большинства покупателей. Слишком дешевые вещи предлагать также не стоит. Качественный товар (пусть даже самое небольшое изделие) не может стоить меньше 300 рублей.
  4. Всегда уважительно относитесь к покупателю, при этом не забывайте ценить и свой труд тоже. Берегите свои силы, нервы и здоровье. Не общайтесь с клиентами, которые неуважительно о вас отзываются. Цените свое время и прислушивайтесь к своим желаниям. Не стоит браться за заказ, если он вам не по душе, все равно результат не будет радовать ни вас, ни заказчика. С клиентами также всегда следует общаться доброжелательно. Уточняйте все его пожелания, если в процессе работы будут возникать какие-то замечания, придется подстраиваться, если это возможно. Общайтесь с заказчиком на равных, всегда отвечайте на сообщения и не задерживайте выполнения заказа. Честность, вежливость и пунктуальность – вот залог хорошей репутации.
  5. Постоянно находитесь в поиске. Художник обязан иметь живой подвижный ум, постоянно быть в творческом поиске. Для этого можно повышать свое умение, читать книги, посещать выставки или путешествовать. Но продающий свои работы художник должен также быть и в поиске покупателей. Для этого необходимо продвигать свои работы, разрабатывать оригинальные маркетинговые ходы. Постоянно пробуйте что-то новое, привлекайте внимание окружающих к своим работам. Вкладывайте время и деньги в раскрутку своего бренда.
  6. Разрабатывайте собственный стиль и постоянно работайте над качеством. Поиск новых идей для художника никогда не заканчивается. Стиль оттачивается годами, спустя много лет тяжелой работы руку мастера можно будет узнать даже без подписи. На первоначальных этапах постоянно следите за качеством работы, оно должно быть безупречно снаружи и с изнанки. Самые мелкие огрехи могут навсегда отвернуть от вас покупателя.
  7. Помните о конкуренции. Новые мастера появляются постоянно, так же, как и новые течения и тенденции. Следите за опытными художниками, перенимайте опыт, стремитесь к постоянному развитию. Не копируйте чужой стиль, но вдохновляйтесь работами именитых мастеров.
  8. Всегда отдавайте себе отчет в практичности созданной вещи. Работая над очередным изделием, думайте о том, кто и как его может использовать. Не забывайте о коммерческой составляющей вашего творчества. Вещь должна продаваться.
  9. Не бойтесь кризисов. Все художники переживают периоды застоя. В такие моменты не нужно себя насиловать и подталкивать. Лучше взять небольшой тайм-аут, мозгу просто нужен отдых. Отправляйтесь на поиски вдохновения, ищите новые впечатления.
  10. Делитесь опытом. Не скупитесь раздавать свои знания, помогайте начинающим мастерам, устраивайте мастер-классы. Это отличный маркетинговый ход. Делиться своими идеями полезно, а получать благодарности за свежую информацию – приятно.

Как заработать на творчестве и открыть свой творческий бизнес

Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. Художник должен быть голодным, но не в XXI веке. Методов, как разработать на творчестве, существует множество, и для большинства из них не нужно обладать коммерческой жилкой. Главное – творить с душой и создавать что-то новое, необычное и уникальное.

Первые шаги

Заработок на творчестве – процесс несложный, но многоступенчатый. Недостаточно просто сделать что-то, нужно также озаботиться хорошими фотографиями, площадками для размещения и рекламой. Если крупные магазины реализуют эти задачи за счет крупного штата людей, то творческому человеку приходится справляться со всеми сложностями самостоятельно.

Первое, что необходимо решить для начала своего бизнеса – каким образом будет продаваться товар.

Сначала выбирается площадка для реализации товара:

  • Интернет. Продавать в сети можно с нуля и без вложений, но помощи со стороны ждать не придется. Товары могут раскупить за несколько суток, а могут не покупать ничего долгие месяцы, в зависимости от грамотности рекламы и удачи.
  • Офлайн. Более традиционный метод продаж, но требующий больших затрат времени и сил. Нужно искать место реализации товара и тратить время, которое можно было бы выделить на создание нового. Тем не менее, и у этого метода есть свои плюсы.

Второе важное решение – состав рабочей команды.

Конечно, если бизнес начнет приносить хорошие деньги, то можно нанять менеджера по рекламе и работе с социальными сетями. В небольшой магазин можно принять на работу продавца. Но персоналу приходится платить уже на первых стадиях бизнеса, особенно если речь идет о продажах офлайн.

Заработок на творчестве в Интернете

Заработать на творчестве в Интернете с каждым годом становится все проще. Если раньше мастеру приходилось работать только через свои личные страницы в социальных сетях или на форумах, то теперь существует множество специальных площадок по размещению товаров, созданных своими руками.

Зарабатывать в Интернете можно несколькими способами:

1 Способ. Самый креативный метод – через социальные сети.

Вконтакте, в Инстаграм или на Фейсбук можно вести полноценный магазин как официально, так и неофициально. Все площадки предлагают специальные виджеты для товаров и цен, помогают контролировать оборот и охват аудитории. Также через встроенные системы социальных сетей в них можно удобно покупать таргетированную рекламу, привлекая свою аудиторию.

2. Способ. На специальных онлайн-площадках.

В Интернете есть множество сервисов, которые предлагают мастерам объединиться «под одной крышей» для упрощения продаж. Открыть свой магазин в таком месте просто – нужно зарегистрироваться на сайте, как будто это социальная сеть, и выложить туда фотографии своих товаров с ценой и описанием.

Читать еще:  Как заработать на антиквариате – идея малого бизнеса

Примеры площадок:

3. Способ. Ютуб или сайт.

Кроме продаж в Интернете можно получать доход и от самого контента. Например, для создавшего свой канал на Ютубе источником дохода может стать монетизация.

4. Способ. Доски объявлений.

Сайты типа “Авито” или “Юла” бесплатно помогут найти покупателя на творческую продукцию.

Основная проблема продаж в Интернете – это их многозадачность. Мастеру приходится самостоятельно вести все расчеты, заказывать рекламу, следить за продажами. Из-за этого часто времени на само творчество может просто не хватить.

Как заработать творческому человеку офлайн

Идеальный рабочий бизнес-план для творческого человека – иметь свой небольшой магазин. Красивая вывеска, яркая реклама и поток проходящих мимо людей помогут достичь стабильного заработка. В то же время для большинства людей творчество – это хобби, и сразу оборудовать под него магазин нерационально и слишком затратно.

Реализовывать результаты рукоделия офлайн без своей торговой площадки можно:

  • Лично. Стоя на ярмарках, выставках или привозя лоток в места сбора мастеров на пешеходных улицах и базарах, можно без крупных трат продавать свой товар самостоятельно.
  • Через посредника. Существует множество магазинов, которые принимают товар под реализацию. Творчеством можно зарабатывать и через них, передав результаты своего труда в такое место.

Личные продажи

Если у творца есть основная работа, и он не может уделить своему творчеству все время и ресурсы, он все равно может продавать рукоделие лично.

Для этого в большинстве крупных городов проводятся ярмарки и творческие выставки.

Места на них предоставляются мастерам бесплатно или за небольшие деньги для того, чтобы они создали гостям ассортимент и подняли общий престиж мероприятия.

У этого метода есть множество сильных сторон:

  • Личный подход. Не получится обвинить продавца в том, что он неправильно предлагал товар. Работая на своем стенде лично, мастер может мгновенно получать обратную связь от покупателей, быстро ориентироваться, что нужно публике, что будут покупать.
  • Общение с другими мастерами. Художник – личность самостоятельная и независимая, но общение с коллегами по цеху не повредит никому. От них моно узнать о проблемных магазинах и заказчиках, местах закупок материалов и полезных лайфхаках.
  • Социализация. Многие мастера, работающие на дому, редко покидают родные стены, особенно если их основная профессия тоже дистанционная. Ярмарки и выставки дают возможность пообщаться с приятными, творческими людьми, завести новые знакомства.

Главный минус такого способа продаж – время и сезонность.

Стоять за прилавком придется в любую погоду и в любое время года. Кроме того, такие мероприятия чаще всего приурочиваются к праздникам, поэтому стабильный доход таким методом не получить.

Посредники

Второй вариант устроить свой творческий бизнес без лишних затрат – довериться посреднику. Есть разные варианты посредничества, доступные для желающих реализовать свое рукоделие:

  • Обычные магазины. Крупные торговые организации не принимают на реализацию созданный вручную товар, а вот маленькие точки – довольно часто. Например, если мастер шьет игрушки, его продукт могут принять в небольшую детскую лавку под процент.
  • Специализированные магазины. В последние несколько лет мастера начали активно получать доход из творческих лавок. В таких магазинах есть огромное количество стеллажей, где творец покупает только 1 полочку за символическую сумму. Он размещает на ней свой товар, указывает цены, а продавцы магазина уже сами его продают.
  • Другие творческие люди. Если мастер нашел себе друга, который уже имеет свой рукодельный магазин, можно предложить ему продавать товары под небольшой процент. Если тематика изготовляемых вещей отличается, и художники не будут конкурировать, от этого выиграют обе стороны.

Главный минус посредничества – это ограниченная обратная связь и установка наценки.

Чтобы покрыть затраты приходится делать товар дороже, что может негативно сказаться на его сбыте. Альтернатива – уменьшить свой доход, но этот способ может привести к быстрой потере интереса к такому бизнесу.

Бизнес и творчество

Для многих бизнес и творчество – понятия несовместимые, но на самом деле это не так. С каждым годом стоимость и востребованность ручного труда возрастает, на фоне тотальной роботизации. Теперь заработать на творчестве реально даже подростку, если подойти к вопросу обстоятельно и с умом.

Бизнес-идеи для творческих людей

Творчество многообразно, поэтому выделить в нем «золотую жилу» невозможно. Кто-то способен заработать миллионы на рукоделии, а кто-то не может получить и нескольких тысяч от продаж. Идей для творческого бизнеса множество, поэтому найти свою не так сложно.

  • Рукоделие с нуля. Если у художника есть своя творческая мастерская, то можно всерьез задуматься о создании уникального товара. Лепка из глины, формирование украшений из меди, создание блокнотов – такие приятные и милые вещи хорошо расходятся в качестве подарков на праздники.
  • Переработка старого. Еще один популярный вид творчества – декупаж и реставрация. Приобретая старую мебель, украшения, элементы декора, можно обновлять их, создавая нечто абсолютно новое с минимальными вложениями.
  • Творчество на заказ. Личная студия или хотя бы небольшое рабочее помещение позволит заняться более сложным рукоделием – написанием картин, шитьем. Эта работа чаще всего исполняется по заказу клиента, под его конкретные мерки и нужды. Наличие рабочего помещения поможет снимать мерки, зарисовывать эскизы с натуры.
  • Продажа медиа-контента. Не обязательно создавать что-то руками – заработать можно и на собственном уме. В Интернете главный спрос именно на виртуальный контент: ролики на Ютубе, фотографии в Инстаграм, тексты для различных сайтов или личного блога. Можно заработать как на продаже контента, так и на рекламе, монетизации.

Важно помнить, что центр любого творческого процесса – это сам творец. Если его работы будут сделаны без души, под копирку и плохо представлены на рынке, продаж не будет даже при высоком качестве.

В первую очередь творцу необходимо создавать оригинальные, цепляющие взгляд вещи, которые будут нравиться ему самому, тогда клиент найдется быстро.

С чего начать бизнес

Нет универсального алгоритма для того, как превратить свои творческие идеи в деньги. У каждого человека свои финансовые возможности, связи и свободное время для бизнеса. Тем не менее, есть определенная последовательность главных шагов, без которых заработать на творчестве не получится ни у кого.

  1. Решить, что будет продаваться. Даже в литературном мире этот вопрос актуален, ведь будущему творцу нужно определиться, в каком жанре и о чем писать. Охватить все невозможно, поэтому для начала стоит выбрать один вид творчества.
  2. Определиться с целевой аудиторией. Товары для детей и для взрослых продаются абсолютно по-разному. Также способ продаж зависит от пола. Например, женщины охотнее покупают офлайн, пощупав предмет перед покупкой, а мужчины не любят тратить свое время на магазины, поэтому обычно заказывают в Интернете.
  3. Выбрать площадку для продаж. В Интернете или в офлайн, лично или через посредников – от этого зависит многое в дальнейшем планировании.
  4. Найти подходящее имя для бренда. Нужно выбирать что-то звучное, не слишком длинное, желательно – состоящее из одного слова. Кроме того, стоит проверить, нет ли под этим именем другого известного бренда. Например, неплохой вариант слово «Курако».

После выполнения этих простых шагов каждый может определить свой путь для себя самостоятельно. Можно составить портфолио и работать только на заказ, можно создать наличие и ждать клиента. Главное – получать от процесса удовольствие.

Читать еще:  Как написать доверенность на паспорт

Заключение

Заработать на своем творчестве – реально, и не сложнее, чем на любом другом виде бизнеса. Потребителю нравится рукодельный товар, нравится его уникальность и оригинальность, поэтому бороться за рынок не придется. Главное – изучить аудиторию и выбрать ту площадку, где реализовывать свой творческий потенциал будет проще всего.

ALOVAK magazine

Онлайн-журнал для творческих людей

Как заработать на творчестве? Разбор 7 основных способов

У каждого мастера в какой-то момент возникает вопрос: а могу ли я заработать на творчестве? Конечно можете! Необходимо лишь понять, где и как продавать свои изделия, чтобы это приносило доход.

Предлагаем разобраться в основных способах заработка на ручной работе:

  • ярмарки/маркеты;
  • магазины;
  • сторонние интернет-ресурсы;
  • социальные сети;
  • форумы по интересам;
  • собственный сайт;
  • продажа мастер-классов.

Проанализируем каждый из способов, рассмотрим преимущества и недостатки – условные, потому что творцы люди уникальные, и для кого-то предполагаемый минус может оказаться очевидным плюсом.

Вы можете начать с мероприятий своего города – формат hand-made ярмарок сейчас очень популярен. Активно участвуя в них, вы обязательно найдете постоянных клиентов. Пробуйте разные площадки, расширяйте географию – и найдете оптимальный для себя вариант заработать на творчестве таким способом.

Плюсы:

  • Большой поток покупателей повышает шансы на продажу.
  • На ярмарку обычно приходят лояльные покупатели, заинтересованные в ручной работе.
  • Можно приобрести много полезных знакомств, от мастеров до покупателей.
  • Вы приобретаете опыт продаж в режиме реального времени.
  • Участие в ярмарке – это отличный шанс для саморекламы и презентации своего товара.

Минусы:

  • Для ярмарки нужно подготовить много изделий, чтобы вы не только смогли окупить аренду, но и получили прибыль. Хотя для кого-то этот минус становится стимулом для плодотворной работы!
  • Высокая конкуренция. Помимо вас на ярмарке много таких же мастеров. Если ваши работы не отличаются оригинальностью, качеством, если вы не уделили внимания оформлению стенда, покупатели просто пройдут мимо.
  • Обычно участие в крупных ярмарках стоит немало.
  • Вам могут отказать в участии, если товар не будет соответствовать формату ярмарки.
  • Нужно быть оперативным и позаботиться о подаче заявки заранее, так как места на хороших ярмарках быстро арендуются мастерами.
  • Участие в ярмарке – это тяжелый труд и усталость от начала подготовки до окончания дня ярмарки. И даже несколько дней после…

Попробуйте сдать свои творения на реализацию в магазины, специализирующиеся на ручной работе. Также можно отдать изделия в магазины с похожей тематикой: сувенирные, цветочные, магазины подарков. Обычно наценка составляет 40-60%, иногда 100%. Постарайтесь сбить высокий процент, иначе ваши творения могут не приобрести из-за дороговизны. Обязательно оформляйте накладную на все товары. К сожалению, иногда можно натолкнуться на мошенников.

Плюсы:

  • Вам не нужно самим искать клиентов, обо всем позаботится продавец.
  • Большинство людей больше доверяют именно реальным, а не виртуальным магазинам.

Минусы:

  • Увеличение стоимости изделий за счет выплат комиссии продавцу.
  • Отсутствие личного контакта и обратной связи с покупателем.
  • Не всегда такие магазины находятся в проходимом месте. Если магазин расположен в малозаметном углу торгового центра, мало кто в него заглянет.

Сторонние интернет-ресурсы

Востребованной площадкой для продажи hand-made изделий является интернет. Мастера с помощью всемирной паутины выставляют свои творения на обозрение широкой аудитории и высылают товар в любую страну.

Плюсы:

  • Максимальная автоматизация процесса продажи-покупки hand-made изделий.
  • Удобные интерфейсы, отвечающий всем запросам мастеров.
  • Большая аудитория покупателей, заинтересованных в покупке изделий ручной работы.
  • Проведение многочисленных виртуальных мастер-классов. На них вы можете учиться и набираться идей, а также рекламировать себя как мастера.
  • Наличие системы отзывов и рейтинга продавцов, что очень важно для маркетинга.

Минусы:

  • Огромная конкуренция. Соответственно, фото и описание товаров должны привлекать внимание.
  • На крупнейших площадках взимается комиссия с продаж и/или плата за размещение товаров.

Социальные сети

Планируя заработать на рукоделии в интернете, не забывайте и о социальных сетях. Просыпаясь поутру, интернет-пользователи первым делом проверяют ленту новостей и, соответственно, видят ваши творения. Вконтакте, Facebook, Instagram, Одноклассники – все эти площадки прекрасно подходят для ведения бизнеса. Создайте персональную страницу или публичную группу, выставляйте товары, назначайте цену, условия оплаты и доставки. Будьте активны, регулярно обновляйте информацию о новых товарах. Важно заниматься привлечением покупателей, общаться с аудиторией.

Плюсы:

  • Многомиллионная аудитория.
  • Возможность настройки точной таргетированной рекламы (если научиться грамотно ее настраивать, реклама не потребует крупных вложений).
  • Зарегистрироваться и создать страничку очень легко.
  • Разные способы связи с аудиторией: личные сообщения, комментарии.

Минусы:

  • Высокая конкуренция.
  • Нужно не просто вести свою страницу, но умело продвигать ее – каждый год тенденции в ведении социальных сетей меняются, нужно постоянно держать руку на пульсе. Будьте готовы к тому, что вы будете тратить время на ведение соцсетей столько же, если не больше, чем на изготовление своего товара.

Форумы по интересам

В интернете работает множество популярных форумов. На них иногда выставляются объявления о продаже изделий hand-made. Существуют узкоспециализированные форумы, посвященные дизайну, рукоделию, подаркам и т.п. Здесь также можно найти покупателей и заработать на творчестве.

Плюсы:

  • Продажа на форумах чем-то схожа с продажей на специализированных торговых площадках. Соответственно, в наличии те же плюсы.

Минусы:

  • В основном аудитория таких форумов – мастера, которые ищут скорее мастер-классы, чем товары.
  • Далеко не на всех форумах по интересам позволяют рамзещать рекламу.

Собственный интернет-сайт

В какой-то момент мастер начинает понимать, что уже имеющиеся площадки не отвечают всем его требованиям. И тогда появляется идея создания собственного интернет-магазина. Вы можете заплатить профессионалам или попытаться сделать сайт с нуля собственными усилиями с помощью современных конструкторов сайтов.

Плюсы:

  • Практически безграничная свобода действий. Вы можете менять внешний вид и функционал сайта, когда это потребуется.
  • Собственная площадка может стать вашей визитной карточкой и принести известность.
  • Есть возможность сделать корзину и способ оплаты через сайт – это удобно и покупателям, и продавцу.

Минусы:

  • Вы тратите либо время на создание сайта самостоятельно, либо деньги для оплаты труда профессионалов.
  • Необходима раскрутка в поисковых системах.
  • Не под любую форму регистрации мастера можно завести интернет-магазин.

Продажа мастер-классов

Способ заработка на совершенно ином уровне – вы продаете уже не изделия, а знания, представляющие интерес для начинающих мастеров рукоделия.

Отметим два пути монетизации знаний и навыков. Во-первых, это проведение вебинаров и запись ваших мастер-классов. Во-вторых, это обучение людей в реальном режиме времени. Попробуйте открыть собственную студию, если располагаете нужным количеством ресурсов. Проводите мастер-классы в других студиях как приходящий специалист.

Плюсы:

  • Вы можете записать мастер-класс единожды, а продавать его в сотнях экземпляров.
  • Снимая процесс на камеру, вы тратите деньги лишь на создание одного изделия.
  • Вы сами устанавливаете цену.
  • Участвуя в онлайн-конференциях, вы можете сэкономить на рекламе.

Минусы:

  • Необходимо иметь определенные навыки съемки. Фото и видео в плохом качестве не будут способствовать популярности ваших мастер-классов.
  • Нужно уметь доступно и понятно излагать последовательность действий.
  • Будьте готовыми, что ваши изделия будут тиражировать и, возможно, продавать – вы сами создаете себе конкурентов.
  • Не каждая форма регистрации позволяет законно проводить мастер-классы или продавать их – уточняйте в законодательстве вашей страны.

Мы рассмотрели немало способов продажи изделий ручной работы. Пользоваться лишь одним из них или же продавать hand-made на нескольких площадках – решать вам. Выбирайте любой понравившийся способ и вперед, к свершению мечты о прибыльном хобби!

А какие способы заработка на творчестве, не перечисленные в этой статье, можете назвать вы? Пишите в комментариях!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector